GORZÓW WLKP. NA TRASIE TOUR DE POLOGNE

Mapka TDP - 3 etap

5 sierpnia Gorzów będzie gospodarzem startu trzeciego etapu największego wyścigu kolarskiego w tej części Europy – do rozpoczęcia 83. Tour de Pologne pozostały niecałe 2 tygodnie. Będzie to niepowtarzalna okazja, by z bliska zobaczyć światową czołówkę kolarstwa, ale także kibicować reprezentacji Polski, której wstępny skład właśnie został ogłoszony.

We wstępnej kadrze znaleźli się trzej kolarze czeskiej drużyny ATT Investments – były mistrz Polski Norbert Banaszek, Tobiasz Pawlak i Marceli Bogusławski. To zespół, który w ubiegłym roku został najlepszą drużyną kontynentalną świata.

Polskie barwy reprezentować będą również Jakub Kaczmarek i Patryk Stosz z Voster Team. Stosz doskonale zna smak sukcesów w Tour de Pologne – trzykrotnie wygrywał klasyfikację Najaktywniejszego Zawodnika LOTTO, a raz został najlepszym góralem wyścigu. Skład uzupełniają utalentowany góral Filip Gruszczyński z MBH Bank CSB Telecom Fort oraz sprinter Radosław Frątczak z Wibatech Lubelskie Perła Polski.

Reprezentacja Polski będzie jedną z 21 drużyn, które staną na starcie 83. Tour de Pologne UCI WorldTour.

5 sierpnia oczy kolarskiego świata zwrócą się na Gorzów. To właśnie u nas wystartuje trzeci etap prowadzący do Zielonej Góry. Start etapu poprzedzi prezentacja wszystkich drużyn, co będzie doskonałą okazją do zobaczenia najlepszych kolarzy świata oraz reprezentacji Polski jeszcze przed rozpoczęciem rywalizacji.

Tegoroczny Tour de Pologne będzie transmitowany przez Telewizję Polską, Eurosport oraz platformę HBO Max. Dzięki temu relacje z Gorzowa i całego wyścigu trafią do kibiców nie tylko w Polsce, ale także w 65 krajach, stając się znakomitą promocją miasta i województwa lubuskiego.

Wydział Sportu

fot. Tour de Pologne

18 total views, 18 views today

GORZÓW URUCHAMIA SIEĆ KONTENERÓW NA TEKSTYLIA

4

Gorzów Wielkopolski rozwija system odpowiedzialnego gospodarowania tekstyliami. Dzięki porozumieniu Miejskich Odpadów Komunalnych w Gorzowie Wielkopolskim z firmą Wtórpol Sp. z o.o. na miejskich działkach w sierpniu stanie 100 nowych kontenerów na odzież i tekstylia nadające się do ponownego użycia. To odpowiedź na nowe przepisy dotyczące selektywnej zbiórki tekstyliów oraz potrzeby zgłaszane przez mieszkańców.

Kontenery zostaną ustawione w 50 lokalizacjach – po dwa w każdym miejscu, głównie w sąsiedztwie istniejących wiat śmietnikowych. Oznacza to, że mieszkańcy zyskają łatwy dostęp do punktów, w których będą mogli oddać niepotrzebne, ale nadal wartościowe ubrania i tekstylia.

To rozwiązanie uzupełnia istniejącą już sieć 213 kontenerów ustawionych na terenach wspólnot i spółdzielni mieszkaniowych. Dzięki współpracy z Miastem system obejmie teraz także nieruchomości miejskie, tworząc jedną z największych i najlepiej dostępnych sieci tego typu w regionie.

– Nowe przepisy dotyczące tekstyliów postawiły przed samorządami nowe wyzwania. Chcemy jednak nie tylko realizować obowiązki wynikające z prawa, ale przede wszystkim ułatwiać mieszkańcom codzienne segregowanie odpadów. Dlatego tworzymy system, który pozwala oddawać rzeczy nadające się do dalszego użytkowania blisko miejsca zamieszkania – podkreśla Karolina Pieróg, dyrektor Miejskich Odpadów Komunalnych.

Nie wszystko jest odpadem

Do nowych kontenerów powinny trafiać wyłącznie rzeczy, które mogą otrzymać drugie życie – czyste ubrania nadające się do noszenia, kurtki, spodnie, sukienki, buty związane w pary, torebki i plecaki, koce oraz pościel w dobrym stanie. Wszystkie przekazywane rzeczy powinny być czyste, suche i niezniszczone.

Nie należy natomiast wrzucać – podartych ubrań,

zniszczonych butów, zabrudzonych lub mokrych tekstyliów, szmat i czyściwa, resztek materiałów po szyciu, dywanów i wykładzin.

Takie odpady powinny trafiać do Punktu Selektywnego Zbierania Odpadów Komunalnych jako odpady tekstylne.

Korzyść dla mieszkańców i środowiska

Każde ubranie wykorzystane ponownie oznacza mniej odpadów, mniejsze zużycie wody i energii potrzebnej do produkcji nowych tekstyliów oraz realną pomoc dla osób, które będą mogły z tych rzeczy skorzystać.

Aby mieszkańcom jeszcze łatwiej było odnaleźć najbliższy kontener, Miasto uruchamia również specjalną mapę w miejskim geoportalu. Dzięki niej każdy będzie mógł szybko sprawdzić lokalizację najbliższego punktu zbiórki.

Info Sylwia Dera UM

14 total views, 14 views today

ROMANE DYVESA PO RAZ 38. W GORZOWIE WIELKOPOLSKIM

Edward Dębicki z Synem Manuelem

Już po raz 38. Gorzów będzie gospodarzem Międzynarodowych Spotkań Zespołów Cygańskich Romane Dyvesa – jednego z najstarszych i najbardziej cenionych festiwali kultury romskiej w Europie. Tegoroczna edycja odbędzie się w piątek, 21 sierpnia 2026 roku, o godzinie 19.30 w gorzowskim Amfiteatrze Miejskiego Centrum Kultury, przy ul. Drzymały 30.

 Motywem przewodnim koncertu galowego będzie widowiskowy spektakl muzyczno-obrzędowy „Wesele Cygańskie”, który przeniesie publiczność w świat romskich tradycji, pełnych muzyki, tańca, humoru i emocji. Na scenie pojawią się artyści z Polski i Europy, prezentujący zarówno autentyczny folklor romski, jak i nowoczesne brzmienia inspirowane muzyką bałkańską, flamenco oraz gipsy jazzem.

W tegorocznym koncercie wystąpią:

– Enigma Romilor (Mołdawia),

– The Gipsy Band (Francja),

– Krystijan Azirovic Orkestar (Serbia),

– Flamenco Embrujo (Polska),

– Liza Kotlyarenko (Polska),

– Dymitru Harea (Mołdawia),

– Cygański Teatr Muzyczny TERNO pod kierownictwem Edwarda Dębickiego, – gościnnie aktorzy Teatru im. Juliusza Osterwy, którzy wspólnie z artystami stworzą narrację widowiska „Wesele Cygańskie”. Zapowiedziana jest też muzyczna niespodzianka. Kto będzie główną gwiazdą estrady dowiemy się już lada moment!

Nieodłącznym gospodarzem wydarzenia pozostaje Cygański Teatr Muzyczny Terno, założony przez Edwarda Dębickiego – kompozytora, poetę, pisarza, wirtuoza akordeonu oraz jednego z najwybitniejszych ambasadorów kultury romskiej w Polsce. To właśnie dzięki jego pasji i determinacji Gorzów od blisko czterech dekad jest miejscem spotkań najwybitniejszych romskich artystów z całego świata.

Od lat Romane Dyvesa łączy szacunek dla romskiej tradycji z nowoczesną oprawą artystyczną. Festiwal nie tylko prezentuje bogactwo romskiej muzyki, śpiewu i tańca, ale także buduje dialog między kulturami, promując otwartość, różnorodność i wzajemny szacunek.

Koncert galowy zostanie zarejestrowany przez Telewizję Polską, a jego emisję na antenie TVP2 zaplanowano na 23 sierpnia na godzinę 21:20.

Festiwal wspierają: Ministerstwo Spraw Wewnętrznych i Administracji, Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Miasto Gorzów Wielkopolski oraz Województwo Lubuskie.

Patronem honorowym festiwalu jest Prezydent Miasta Gorzowa Wielkopolskiego Jacek Wójcicki.

Bilety na koncert są dostępne w serwisie abilet.pl oraz w sekretariacie Miejskiego Centrum Kultury (w dniu koncertu czynne będą kasy przed amfiteatrem). Cena biletu normalnego: 50 zł, ulgowy 40 zł. Przy zakupie 3+1 każdy bilet kosztuje 35 zł + opłata systemowa 1.75 zł = 36.75 zł.

Szczegóły na stronie www.romane-dyvesa.com,

fanpage: https://www.facebook.com/RomaneDyvesa

i wydarzeniu – https://www.facebook.com/events/1337650534678440

 

Miejskie Centrum Kultury

fot. Klaudia Guszpit

 

22 total views, 13 views today

RUSZYŁY V MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY MUZYCZNE IM. JANA STANIENDY W KOŁOBRZEGU

20260717_20153620260717_19124720260717_19291820260717_200438

V Międzynarodowe Warsztaty Muzyczne im. Jana Staniendy w Kołobrzegu rozpoczęły się 17 lipca w Regionalnym Centrum Kultury im. Zb. Herberta. Odbywają się one w ramach Drugiego Letniego Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy.

W koncercie inauguracyjnym pod hasłem: „ Przed Konkursem Wieniawskiego” wystąpili:  skrzypaczka Barbara Żołnierczyk – uczestniczka tegorocznego XVII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego oraz pianiści Agnieszka Kozło i Krzysztof Stanienda.

W programie recitalu znalazły się dzieła Henryka Wieniawskiego oraz Karola Szymanowskiego. Barbara Żołnierczyk wykonała także Sonatę belgijskiego kompozytora Eugène Ysaÿe.

Koncert zapowiedziała altowiolistka Maria Stanienda, która między innymi wystąpi 22 lipca  podczas koncertu orkiestrowo-plenerowego na kołobrzeskiej scenie RCK.

– Tegoroczna edycja warsztatów zapowiada się intensywnie i różnorodnie, w jej ramach odbędzie się 9 koncertów towarzyszących podczas II Letniego Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy w Kołobrzegu – zapewnił współorganizator festiwalu Krzysztof Stanienda, syn wybitnego skrzypka śp. prof. Jana Staniendy.

Dzisiejszy koncert rozpoczął się wyemitowaniem Serenady C-dur Piotra Czajkowskiego w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Wratislavia, która powstała w 1996 z inicjatywy Jana Staniendy – koncertmistrza, dyrygenta i dyrektora artystycznego.

Jak powiedział w rozmowie z milpress Krzysztof Stanienda, nagranie to powstało rok po założeniu orkiestry, złożonej głównie z muzyków wrocławskich. Prof. Jan Stanienda kierował orkiestrą ponad 20 lat, obecnie prowadzi ją Roksana Kwaśnikowska.  – Chcemy żeby Tata był tu obecny, dlatego emitowaliśmy nagranie koncertu, który prowadził mój Tata – powiedział Krzysztof Stanienda.

W międzynarodowych muzycznych warsztatach bierze udział ponad 80 osób z Polski, Anglii, Ukrainy i Chin.

W inauguracyjnym koncercie licznie uczestniczyli między innymi miłośnicy muzyki klasycznej wypoczywający w Kołobrzegu. Po zakończonym recitalu wiele osób gratulowało i dziękowało za wirtuozerię skrzypaczce  Barbarze Żołnierczyk, życząc jej powodzenia podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, który odbędzie się w Poznaniu w październiku.

Barbara Żołnierczyk, skrzypaczka Orkiestry Filharmonii Poznańskiej jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w której kształciła się u profesorów Bartosza Bryły i Kariny Gidaszewskiej.

Agnieszka Kozło, pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie. Prowadzi działalność koncertową współpracując z wybitnymi artystami. Jest wykładowcą Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Krzysztof Stanienda, pianista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat konkursów krajowych i zagranicznych. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Prowadzi także działalność pedagogiczną w warszawskich szkołach muzycznych.

Lekcje mistrzowskie z uczestnikami poprowadzą: Śpiew: Jolanta Janucik – Warszawa. Skrzypce: Roksana Kwaśnikowska – Warszawa, Jarosław Nadrzycki – Poznań, Krzysztof Śmietana – London, Piotr Tarcholik – Kraków, Sławomir Tomasik – Warszawa. Altówka: Katarzyna Budnik – Warszawa/ Gdańsk. Wiolonczela: Magdalena Bojanowicz-Koziak – Bydgoszcz, Lidia Grzanka-Urbaniak – Wrocław.

Orkiestra: Adam Wagner – Katowice.

 

71 total views, 11 views today

MUZYCZNY DIALOG HARFY I WIOLONCZELI W KOŁOBRZESKIEJ KATEDRZE

20260716_20345420260716_20363620260716_20381220260716_204214

Dialog harfy i wiolonczeli, to kolejny koncert, który odbył się 16 lipca w kołobrzeskiej bazylice w ramach XXVI Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka w Katedrze”. Wystąpiły artystki   tworzące zespół Chiaro Duo.  „Smyczkowe Dialogi” zaprezentowały Malwina Lipiec-Rozmysłowicz na harfie oraz Sylwia Matuszyńska na wiolonczeli.

Violetta Kowalska z Regionalnego Centrum Kultury im. Zb. Herberta, zapowiadająca koncert podkreśliła, że spotkanie z muzyką klasyczną dzieje się w wyjątkowej przestrzeni kołobrzeskiej katedry i zapewniła, że koncert będzie wyjątkowy, ze względu na prawykonanie kompozycji „Twilight Nocturne” Krystyny Siek, która obecnie jest studentką studiów magisterskich Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Krystyna Siek, harfistka i kompozytorka pochodząca z Krakowa zadedykowała ten utwór swojej profesorce dr Malwinie Lipiec – Rozmysłowicz oraz wiolonczelistce Sylwii Matuszyńskiej, czyli tworzonemu przez te artystki Chiaro Duo, a na jego premierę wybrała  Kołobrzeg.

Kompozytorka Krystyna Siek w ramach programu Erasmus+ studiowała także we Włoszech. Umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych harfistów i pedagogów. Jako kompozytorka tworzy przede wszystkim utwory na harfę solo, czerpiąc inspiracje z muzyki filmowej oraz klasycznej, szczególnie z nurtów romantyzmu i impresjonizmu.

Malwina Lipiec-Rozmysłowicz, harfistka, solistka Narodowego Forum Muzyki Filharmonii Wrocławskiej, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Królewskiego Konserwatorium w Brukseli. Doktor sztuk muzycznych, specjalizuje się w repertuarze współczesnym. Występuje w Polsce i za granicą, łącząc działalność koncertową z nagraniową z pracą pedagogiczną. Jest jurorką konkursów harfowych oraz aktywnie działa na rzecz rozwoju środowiska muzycznego.

Sylwia Matuszyńska, wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Doskonaliła umiejętności u pedagogów jak Michael Flaksman czy Stefan Popov. Laureatka nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. Od 2009 roku związana z Narodowym Forum Muzyki Filharmonią Wrocławską, koncertuje na światowych festiwalach i realizuje liczne projekty kameralne.

W programie koncertu obok współczesnej kompozycji „Twilight Nocturne” znalazły się utwory Marcela Tourniera, Claude’a Debussy’ego i Maurice’a Ravela. Były romantyczne nastroje: „Salut d’amour” Edwarda Elgara, operowy finał z „Méditation” z opery „Thaïs” Jules’a Masseneta oraz arią „Mon cœur s’ouvre à ta voix” z opery „Samson i Dalila” Camille’a Saint-Saënsa.

 

 

 

47 total views, 4 views today

V MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY MUZYCZNE IM. JANA STANIENDY W KOŁOBRZEGU

Od 17 do 26 lipca w Kołobrzegu odbywać się będą V Międzynarodowe Warsztaty Muzyczne im. Jana Staniendy.

Uczestnicy warsztatów wystąpią w zespołach kameralnych razem z Profesorami w ramach Letniego Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy. W Kołobrzegu orkiestrę uczestników warsztatów poprowadzi wieloletni koncertmistrz Filharmonii Śląskiej prof. Adam Wagner z Katowic. Lekcje mistrzowskie z uczestnikami poprowadzą: ŚPIEW: Jolanta Janucik – Warszawa, SKRZYPCE: Roksana Kwaśnikowska – Warszawa, Jarosław Nadrzycki – Poznań , Krzysztof Śmietana – London, Piotr Tarcholik – Kraków, Sławomir Tomasik – Warszawa. ALTÓWKA:Katarzyna Budnik – Warszawa / Gdańsk. WIOLONCZELA: Magdalena Bojanowicz-Koziak – Bydgoszcz, Lidia Grzanka-Urbaniak – Wrocław. ORKIESTRA: Adam Wagner – Katowice.

Patron warsztatów prof. Jan Stanienda – koncertmistrz, kameralista, wirtuoz urodził się w Bytomiu w 1953 roku. Zmarł w 2021 roku w wieku 68 lat. Studia ukończył w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Krzysztofa Jakowicza.
Od 1975 r. był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, a od 1977 jej koncertmistrzem i solistą. W 1976 roku został wyróżniony na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. N. Paganiniego w Genui. Jest pomysłodawcą, twórcą i dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Kameralnej Wieczory w Arsenale oraz laureatem Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2006). Był profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz pedagogiem w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 w Warszawie. Prowadził liczne kursy mistrzowskie m.in. w Kołobrzegu, Podkowie Leśnej, Puławach, Janowcu, Żaganiu.

66 total views, 4 views today

DLACZEGO MŁODZI LUDZIE ODCHODZĄ OD KOŚCIOŁA?

Dlaczego młodzi ludzie odchodzą od Kościoła, wyjaśniał proboszcz kołobrzeskiej bazyliki. Ks. Andrzej Pawłowski odwołując się do Ewangelii „Przypowieść o siewcy”, powiedział: – Siewca jest ten sam i sieje wszędzie te same ziarna. Co jest więc nie tak?

„Gdzie popełniliśmy błąd, że nasze dzieci odeszły od Kościoła, a czasem nawet twierdzą, że są niewierzącymi. Przecież tak bardzo się staraliśmy, zapewniliśmy im  wszystkie Sakramenty św.” – cytował ks. Pawłowski niektórych rodziców.

– Co stało się z Kościołem katolickim na Zachodzie i w ogóle z chrześcijaństwem w wielu krajach Europy? Kościoły tam świecą pustkami – mówił ks. Pawłowski, podając przykład, że z kościołów w Niemczech można za darmo odebrać organy, ławki, ołtarze, ambony czy tabernakulum, bo świątynie są zbędne. – Także w tej bazylice mamy organy z Holandii, bo tam już nie były potrzebne – powiedział proboszcz konkatedry.

Odpowiadając na te rozterki, duszpasterz powiedział, że odpowiedź padła już 2 tysiące lat temu, z ust Jezusa, o czym mówi Ewangelia, którą Bóg kieruje do każdego człowieka. – Jest ten sam Siewca, który sieje wszędzie te same ziarna: ziarna Słowa Bożego. Czy te ziarna wydadzą owoc zależy tylko od gleby, na którą padną, czyli od ludzi, którzy słuchają. Wszystkich słuchających dzieli się na cztery grupy: pierwsza grupa, to ludzie, do których przychodzi Zły i zabiera Słowo. – Można się z niego śmiać i przedstawiać jako śmiesznego diabełka – ale on jest i działa. To Szatan, przeciwnik Boga. Druga grupa, to ci którzy słuchają, czasem przyjmują Słowo ale się załamują, czasem nawet przyjdą pośpiewać kolędy na Pasterkę albo ze święconką na Wielkanoc. Są niestali, wierzą do czasu. Następna kategoria, to ci, którzy słuchają ale troski doczesne i ułuda bogactwa zagłuszają Słowo, które zostaje bezowocne, ci troszczą się tylko o doczesność i bogactwo – to stanowi cel ich życia.

Dalej wyjaśnił duszpasterz, że dążenie do bycia bogatym nie jest złe ale nie może to zająć miejsca Boga. Ostatnia grupa – oby była jak najliczniejsza – oznacza tego, kto słucha Słowa Bożego i rozumie je. Obyśmy byli tą żyzną ziemią – powiedział kapłan, przypominając, że  weryfikuje się to po wyjściu z kościoła po Mszy św. . Wtedy się okazuje czy Słowo posłyszane przekłada się na nasze czyny.

W Kołobrzeskiej bazylice konkatedralnej w niedzielnych Mszach św. uczestniczą tłumy wiernych.    Proboszcz ks. Andrzej Pawłowski na zakończenie Eucharystii zawsze dziękuje wszystkim za liczny udział. Teraz także dziękował organiście Łukaszowi Batorowi, który czasem w tym kościele gra w zastępstwie. Po skończonej Mszy św. ludzie nie wychodzą od razu z kościoła, ponieważ Łukasz Bator wykonuje jeszcze dodatkowo kilka utworów, za co wierni nagradzają jego wykonania oklaskami. Dziś także przy wyjściu z chóru czekali na niego aby mu podziękować.

W rozmowie z wiernymi Lukasz Bator powiedział, że w wieku 9 lat dostał w prezencie keyboard. Gry najpierw uczyła go pani w szkole. Potem  próbował grać na organach w kościele. Muzyk  pochodzi z Radomia, tam uczył się  w szkole muzycznej w klasie organów i akordeonu. Następnie klasę organów ukończył w Koszalinie. Mieszka w Kołobrzegu i tu prowadzi swoją firmę.

Z BATOREM Łukaszem

56 total views, 5 views today

UKAZAŁ SIĘ NOWY ALBUM KWARTETU ADAMA BAŁDYCHA

CD ENDLESS book V2 PRINT

Nowy album gwiazdorskiego kwartetu Adama Bałdycha – Endless jest już dostępny w przedsprzedaży. Zamówić można w Imaginary Music. 

Skład Kwartetu Europejskiego Adama Bałdycha  to osobowości ze świata muzyki improwizowanej, których twórczość kształtuje oblicze współczesnego jazzu: polski skrzypek, kompozytor Adam Bałdych, włoski bandoneonista Daniele di Bonaventura, szwedzki pianista Jacob Karlzon i francuski kontrabasista Michel Benita. Ich nowy album „Endless” ukaże się nakładem Imaginary Music 28 sierpnia 2026 roku.

„Endless” poszukuje znaczenia nieskończoności w muzyce: tajemniczy, wysublimowany, rezonuje ze światem i wnętrzem, dając czas na zadanie ważnych pytań. Nagrany w audiofilskich warunkach Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach jest zapisem niezwykłego dialogu z dbałością o najmniejszy muzyczny szczegół.

Po niezwykle docenionych albumach „Passacaglia”, „Portraits” czy „Laeta Mundus” (nagroda Fryderyk 2026) – Adam Bałdych kontynuuje swój kontemplacyjny kierunek muzyki na pograniczu jazzu i klasyki – stawiając na wysoką jakość, nietuzinkowe zestawienie instrumentów i przestrzeń dla dźwięku i ciszy.

Album w wersji LP z dołączonym plakatem w formacie A2 oraz CD – z wysokiej jakości bookletem, ponumerowane i podpisane przez artystę można już zamówić w autorskiej przedsprzedaży na stronie www.imaginarymusic.pl

bał

Foto Grzegorz Milewski

Adam Bałdych, skrzypek i kompozytor urodził się 18 maja 1986 roku w Gorzowie Wielkopolskim. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Henryka Gembalskiego. Odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi oraz odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2019 roku otrzymał „Medal 100-lecia Odzyskania Niepodległości” przyznany przez Premiera RP. W 2022 roku odznaczony został medalem Gloria Artis oraz medalem Zasłużony dla Województwa Lubuskiego. Uhonorowany Nagrodą Fryderyk 2026.

96 total views, 2 views today