milpress | aktualności kultura społeczeństwo kościół

RUSZYŁY V MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY MUZYCZNE IM. JANA STANIENDY W KOŁOBRZEGU

Opublikowano w Lipiec 17, 2026 przez mil77WA

V Międzynarodowe Warsztaty Muzyczne im. Jana Staniendy w Kołobrzegu rozpoczęły się 17 lipca w Regionalnym Centrum Kultury im. Zb. Herberta. Odbywają się one w ramach Drugiego Letniego Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy.

W koncercie inauguracyjnym pod hasłem: „ Przed Konkursem Wieniawskiego” wystąpili: skrzypaczka Barbara Żołnierczyk – uczestniczka tegorocznego XVII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego oraz pianiści Agnieszka Kozło i Krzysztof Stanienda.

W programie recitalu znalazły się dzieła Henryka Wieniawskiego oraz Karola Szymanowskiego. Barbara Żołnierczyk wykonała także Sonatę belgijskiego kompozytora Eugène Ysaÿe.

Koncert zapowiedziała altowiolistka Maria Stanienda, która między innymi wystąpi 22 lipca podczas koncertu orkiestrowo-plenerowego na kołobrzeskiej scenie RCK.

– Tegoroczna edycja warsztatów zapowiada się intensywnie i różnorodnie, w jej ramach odbędzie się 9 koncertów towarzyszących podczas II Letniego Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy w Kołobrzegu – zapewnił współorganizator festiwalu Krzysztof Stanienda, syn wybitnego skrzypka śp. prof. Jana Staniendy.

Dzisiejszy koncert rozpoczął się wyemitowaniem Serenady C-dur Piotra Czajkowskiego w wykonaniu Orkiestry Kameralnej Wratislavia, która powstała w 1996 z inicjatywy Jana Staniendy – koncertmistrza, dyrygenta i dyrektora artystycznego.

Jak powiedział w rozmowie z milpress Krzysztof Stanienda, nagranie to powstało rok po założeniu orkiestry, złożonej głównie z muzyków wrocławskich. Prof. Jan Stanienda kierował orkiestrą ponad 20 lat, obecnie prowadzi ją Roksana Kwaśnikowska. – Chcemy żeby Tata był tu obecny, dlatego emitowaliśmy nagranie koncertu, który prowadził mój Tata – powiedział Krzysztof Stanienda.

W międzynarodowych muzycznych warsztatach bierze udział ponad 80 osób z Polski, Anglii, Ukrainy i Chin.

W inauguracyjnym koncercie licznie uczestniczyli między innymi miłośnicy muzyki klasycznej wypoczywający w Kołobrzegu. Po zakończonym recitalu wiele osób gratulowało i dziękowało za wirtuozerię skrzypaczce Barbarze Żołnierczyk, życząc jej powodzenia podczas XVII Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, który odbędzie się w Poznaniu w październiku.

Barbara Żołnierczyk, skrzypaczka Orkiestry Filharmonii Poznańskiej jest absolwentką Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, w której kształciła się u profesorów Bartosza Bryły i Kariny Gidaszewskiej.

Agnieszka Kozło, pianistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Warszawie. Prowadzi działalność koncertową współpracując z wybitnymi artystami. Jest wykładowcą Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Krzysztof Stanienda, pianista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Laureat konkursów krajowych i zagranicznych. Prowadzi ożywioną działalność koncertową. Jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. Prowadzi także działalność pedagogiczną w warszawskich szkołach muzycznych.

Lekcje mistrzowskie z uczestnikami poprowadzą: Śpiew: Jolanta Janucik – Warszawa. Skrzypce: Roksana Kwaśnikowska – Warszawa, Jarosław Nadrzycki – Poznań, Krzysztof Śmietana – London, Piotr Tarcholik – Kraków, Sławomir Tomasik – Warszawa. Altówka: Katarzyna Budnik – Warszawa/ Gdańsk. Wiolonczela: Magdalena Bojanowicz-Koziak – Bydgoszcz, Lidia Grzanka-Urbaniak – Wrocław.

Orkiestra: Adam Wagner – Katowice.

32 total views, 3 views today

MUZYCZNY DIALOG HARFY I WIOLONCZELI W KOŁOBRZESKIEJ KATEDRZE

Opublikowano w Lipiec 16, 2026 przez mil77WA

Dialog harfy i wiolonczeli, to kolejny koncert, który odbył się 16 lipca w kołobrzeskiej bazylice w ramach XXVI Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka w Katedrze”. Wystąpiły artystki tworzące zespół Chiaro Duo. „Smyczkowe Dialogi” zaprezentowały Malwina Lipiec-Rozmysłowicz na harfie oraz Sylwia Matuszyńska na wiolonczeli.

Violetta Kowalska z Regionalnego Centrum Kultury im. Zb. Herberta, zapowiadająca koncert podkreśliła, że spotkanie z muzyką klasyczną dzieje się w wyjątkowej przestrzeni kołobrzeskiej katedry i zapewniła, że koncert będzie wyjątkowy, ze względu na prawykonanie kompozycji „Twilight Nocturne” Krystyny Siek, która obecnie jest studentką studiów magisterskich Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu.

Krystyna Siek, harfistka i kompozytorka pochodząca z Krakowa zadedykowała ten utwór swojej profesorce dr Malwinie Lipiec – Rozmysłowicz oraz wiolonczelistce Sylwii Matuszyńskiej, czyli tworzonemu przez te artystki Chiaro Duo, a na jego premierę wybrała Kołobrzeg.

Kompozytorka Krystyna Siek w ramach programu Erasmus+ studiowała także we Włoszech. Umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych harfistów i pedagogów. Jako kompozytorka tworzy przede wszystkim utwory na harfę solo, czerpiąc inspiracje z muzyki filmowej oraz klasycznej, szczególnie z nurtów romantyzmu i impresjonizmu.

Malwina Lipiec-Rozmysłowicz, harfistka, solistka Narodowego Forum Muzyki Filharmonii Wrocławskiej, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie i Królewskiego Konserwatorium w Brukseli. Doktor sztuk muzycznych, specjalizuje się w repertuarze współczesnym. Występuje w Polsce i za granicą, łącząc działalność koncertową z nagraniową z pracą pedagogiczną. Jest jurorką konkursów harfowych oraz aktywnie działa na rzecz rozwoju środowiska muzycznego.

Sylwia Matuszyńska, wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Doskonaliła umiejętności u pedagogów jak Michael Flaksman czy Stefan Popov. Laureatka nagród na konkursach krajowych i międzynarodowych. Od 2009 roku związana z Narodowym Forum Muzyki Filharmonią Wrocławską, koncertuje na światowych festiwalach i realizuje liczne projekty kameralne.

W programie koncertu obok współczesnej kompozycji „Twilight Nocturne” znalazły się utwory Marcela Tourniera, Claude’a Debussy’ego i Maurice’a Ravela. Były romantyczne nastroje: „Salut d’amour” Edwarda Elgara, operowy finał z „Méditation” z opery „Thaïs” Jules’a Masseneta oraz arią „Mon cœur s’ouvre à ta voix” z opery „Samson i Dalila” Camille’a Saint-Saënsa.

28 total views, 3 views today

V MIĘDZYNARODOWE WARSZTATY MUZYCZNE IM. JANA STANIENDY W KOŁOBRZEGU

Opublikowano w Lipiec 16, 2026 przez mil77WA

Od 17 do 26 lipca w Kołobrzegu odbywać się będą V Międzynarodowe Warsztaty Muzyczne im. Jana Staniendy.

Uczestnicy warsztatów wystąpią w zespołach kameralnych razem z Profesorami w ramach Letniego Festiwalu Muzycznego im. Jana Staniendy. W Kołobrzegu orkiestrę uczestników warsztatów poprowadzi wieloletni koncertmistrz Filharmonii Śląskiej prof. Adam Wagner z Katowic. Lekcje mistrzowskie z uczestnikami poprowadzą: ŚPIEW: Jolanta Janucik – Warszawa, SKRZYPCE: Roksana Kwaśnikowska – Warszawa, Jarosław Nadrzycki – Poznań , Krzysztof Śmietana – London, Piotr Tarcholik – Kraków, Sławomir Tomasik – Warszawa. ALTÓWKA:Katarzyna Budnik – Warszawa / Gdańsk. WIOLONCZELA: Magdalena Bojanowicz-Koziak – Bydgoszcz, Lidia Grzanka-Urbaniak – Wrocław. ORKIESTRA: Adam Wagner – Katowice.

Patron warsztatów prof. Jan Stanienda – koncertmistrz, kameralista, wirtuoz, urodził się w Bytomiu w 1953 roku. Zmarł w 2021 roku w wieku 68 lat. Studia ukończył w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Krzysztofa Jakowicza.
Od 1975 r. był członkiem Polskiej Orkiestry Kameralnej Jerzego Maksymiuka, a od 1977 jej koncertmistrzem i solistą. W 1976 roku został wyróżniony na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. N. Paganiniego w Genui. Jest pomysłodawcą, twórcą i dyrektorem artystycznym Festiwalu Muzyki Kameralnej Wieczory w Arsenale oraz laureatem Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2006). Był profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz pedagogiem w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 w Warszawie. Prowadził liczne kursy mistrzowskie m.in. w Kołobrzegu, Podkowie Leśnej, Puławach, Janowcu, Żaganiu.

45 total views, 8 views today

DLACZEGO MŁODZI LUDZIE ODCHODZĄ OD KOŚCIOŁA?

Opublikowano w Lipiec 16, 2026 przez mil77WA

Dlaczego młodzi ludzie odchodzą od Kościoła, wyjaśniał proboszcz kołobrzeskiej bazyliki. Ks. Andrzej Pawłowski odwołując się do Ewangelii „Przypowieść o siewcy”, powiedział: – Siewca jest ten sam i sieje wszędzie te same ziarna. Co jest więc nie tak?

„Gdzie popełniliśmy błąd, że nasze dzieci odeszły od Kościoła, a czasem nawet twierdzą, że są niewierzącymi. Przecież tak bardzo się staraliśmy, zapewniliśmy im wszystkie Sakramenty św.” – cytował ks. Pawłowski niektórych rodziców.

– Co stało się z Kościołem katolickim na Zachodzie i w ogóle z chrześcijaństwem w wielu krajach Europy? Kościoły tam świecą pustkami – mówił ks. Pawłowski, podając przykład, że z kościołów w Niemczech można za darmo odebrać organy, ławki, ołtarze, ambony czy tabernakulum, bo świątynie są zbędne. – Także w tej bazylice mamy organy z Holandii, bo tam już nie były potrzebne – powiedział proboszcz konkatedry.

Odpowiadając na te rozterki, duszpasterz powiedział, że odpowiedź padła już 2 tysiące lat temu, z ust Jezusa, o czym mówi Ewangelia, którą Bóg kieruje do każdego człowieka. – Jest ten sam Siewca, który sieje wszędzie te same ziarna: ziarna Słowa Bożego. Czy te ziarna wydadzą owoc zależy tylko od gleby, na którą padną, czyli od ludzi, którzy słuchają. Wszystkich słuchających dzieli się na cztery grupy: pierwsza grupa, to ludzie, do których przychodzi Zły i zabiera Słowo. – Można się z niego śmiać i przedstawiać jako śmiesznego diabełka – ale on jest i działa. To Szatan, przeciwnik Boga. Druga grupa, to ci którzy słuchają, czasem przyjmują Słowo ale się załamują, czasem nawet przyjdą pośpiewać kolędy na Pasterkę albo ze święconką na Wielkanoc. Są niestali, wierzą do czasu. Następna kategoria, to ci, którzy słuchają ale troski doczesne i ułuda bogactwa zagłuszają Słowo, które zostaje bezowocne, ci troszczą się tylko o doczesność i bogactwo – to stanowi cel ich życia.

Dalej wyjaśnił duszpasterz, że dążenie do bycia bogatym nie jest złe ale nie może to zająć miejsca Boga. Ostatnia grupa – oby była jak najliczniejsza – oznacza tego, kto słucha Słowa Bożego i rozumie je. Obyśmy byli tą żyzną ziemią – powiedział kapłan, przypominając, że weryfikuje się to po wyjściu z kościoła po Mszy św. . Wtedy się okazuje czy Słowo posłyszane przekłada się na nasze czyny.

W Kołobrzeskiej bazylice konkatedralnej w niedzielnych Mszach św. uczestniczą tłumy wiernych. Proboszcz ks. Andrzej Pawłowski na zakończenie Eucharystii zawsze dziękuje wszystkim za liczny udział. Teraz także dziękował organiście Łukaszowi Batorowi, który czasem w tym kościele gra w zastępstwie. Po skończonej Mszy św. ludzie nie wychodzą od razu z kościoła, ponieważ Łukasz Bator wykonuje jeszcze dodatkowo kilka utworów, za co wierni nagradzają jego wykonania oklaskami. Dziś także przy wyjściu z chóru czekali na niego aby mu podziękować.

W rozmowie z wiernymi Lukasz Bator powiedział, że w wieku 9 lat dostał w prezencie keyboard. Gry najpierw uczyła go pani w szkole. Potem próbował grać na organach w kościele. Muzyk pochodzi z Radomia, tam uczył się w szkole muzycznej w klasie organów i akordeonu. Następnie klasę organów ukończył w Koszalinie. Mieszka w Kołobrzegu i tu prowadzi swoją firmę.

34 total views, 8 views today

UKAZAŁ SIĘ NOWY ALBUM KWARTETU ADAMA BAŁDYCHA

Opublikowano w Lipiec 14, 2026 przez mil77WA

Nowy album gwiazdorskiego kwartetu Adama Bałdycha – Endless jest już dostępny w przedsprzedaży. Zamówić można w Imaginary Music.

Skład Kwartetu Europejskiego Adama Bałdycha to osobowości ze świata muzyki improwizowanej, których twórczość kształtuje oblicze współczesnego jazzu: polski skrzypek, kompozytor Adam Bałdych, włoski bandoneonista Daniele di Bonaventura, szwedzki pianista Jacob Karlzon i francuski kontrabasista Michel Benita. Ich nowy album „Endless” ukaże się nakładem Imaginary Music 28 sierpnia 2026 roku.

„Endless” poszukuje znaczenia nieskończoności w muzyce: tajemniczy, wysublimowany, rezonuje ze światem i wnętrzem, dając czas na zadanie ważnych pytań. Nagrany w audiofilskich warunkach Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach jest zapisem niezwykłego dialogu z dbałością o najmniejszy muzyczny szczegół.

Po niezwykle docenionych albumach „Passacaglia”, „Portraits” czy „Laeta Mundus” (nagroda Fryderyk 2026) – Adam Bałdych kontynuuje swój kontemplacyjny kierunek muzyki na pograniczu jazzu i klasyki – stawiając na wysoką jakość, nietuzinkowe zestawienie instrumentów i przestrzeń dla dźwięku i ciszy.

Album w wersji LP z dołączonym plakatem w formacie A2 oraz CD – z wysokiej jakości bookletem, ponumerowane i podpisane przez artystę można już zamówić w autorskiej przedsprzedaży na stronie www.imaginarymusic.pl

Foto Grzegorz Milewski

Adam Bałdych, skrzypek i kompozytor urodził się 18 maja 1986 roku w Gorzowie Wielkopolskim. Ukończył studia w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Henryka Gembalskiego. Odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi oraz odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2019 roku otrzymał „Medal 100-lecia Odzyskania Niepodległości” przyznany przez Premiera RP. W 2022 roku odznaczony został medalem Gloria Artis oraz medalem Zasłużony dla Województwa Lubuskiego. Uhonorowany Nagrodą Fryderyk 2026.

80 total views, 2 views today

ZAWODY JEŹDZIECKIE W NOWIELICACH KOŁO TRZEBIATOWA

Opublikowano w Lipiec 12, 2026 przez mil77WA

Przez dwa dni 11 i 12 lipca w Stadninie Koni Nowielice odbywały się Regionalne Zawody Jeździeckie w skokach przez przeszkody. Pierwsze przejazdy ruszyły w samo południe. W programie znalazły się konkursy klasy P, klasy N oraz Grand Prix C1. Zawody rozegrano pod patronatem Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego Olgierda Geblewicza.

Także w niedzielę 12 lipca zawody jeździeckie w skokach przez przeszkody rozpoczęły się o godz. 12. Jeźdźcy wystartowali dwukrotnie w klasie Mini LL, a także w konkursach klasy LL i klasy L. Niedzielne zawody objęte zostały patronatem Krajowego Ośrodka Wsparcia Rolnictwa.

Program jeździecki połączono z tematyką rolniczą i rywalizacją sportową. Organizatorzy zaplanowali wydarzenia dla osób związanych z uprawą buraków cukrowych, uczestników oraz widzów zawodów jeździeckich.

Przygotowane zostały stoiska ze sprzętem i gadżetami jeździeckimi. Nie zabrakło małej gastronomii a także gratisowego poczęstunku regionalną zupą jarzynową.

Oprócz rozmów z fachowcami o produkcji buraków, hodowli zbóż, nowoczesnych maszyn, był to czas na spotkania z ciekawymi ludźmi a także ze znajomymi.

Jednym z gości tutejszych zawodów był Andrzej Michalski właściciel stadniny koni z Kołobrzegu – Budzistowa. W ubiegłym roku Andrzej Michalski osobiście podarował papieżowi Leonowi XIV białego konia czystej krwi arabskiej o imieniu Proton.

Jak podaje strona https://www.nowielice.pl/historia-stadniny, historia i tradycje stadniny sięgają pierwszej połowy XIX wieku. W 1821r założono Państwową Stajnię Remontową – Remonteamt. Celem Stajni był skup źrebiąt oraz przygotowanie ich na potrzeby kawalerii wojskowej, taką działalność Stajnia prowadziła do 1945 roku, natomiast do 1949 roku obiekt zarządzany był przez wojska radzieckie.

W styczniu 1950 roku stadnina koni została przejęta przez Centralny Zarząd Hodowców Koni. Podjęto próby odtworzenia hodowli konia półkrwi – tzw. GRYFA POMORSKIEGO w typie wszechstronnie użytkowym, szybkiego o żywym temperamencie ale również łagodnym charakterze. W tym celu użyto ogiera NIKIFON wlkp., oraz ogiera FEIERTRAUM hann. Z myślą o hodowli koni sportowych użyto takie ogiery jak: POLONEZ xx, NERYT xx, SATURN hann., ORAN I wlkp., BABY s.f., RONT wlkp., KOBRYŃ wlkp.

Najwartościowszym reproduktorem okazał się POLONEZ xx. Ogier pełnej krwi poprawił wiele cech użytkowości wierzchowej i pokroju takich jak: dobra jakość tkanki, harmonia, ruch, wytrzymałość, chęć walki. Jego potomstwo charakteryzowało się uzdolnieniami skokowymi, efektownym ruchem oraz dobrym charakterem. POLONEZ został uznany za “twórcę” stada nowielickiego i ojca całej plejady koni sportowych – czytamy na www stadniny.

62 total views, 1 views today

W KOŁOBRZEGU RUSZYŁ XXVI FESTIWAL „MUZYKA W KATEDRZE”

Opublikowano w Lipiec 11, 2026 przez mil77WA

Po raz 26 w bazylice konkatedralnej w Kołobrzegu odbywa się Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Katedrze”. Koncerty grane są w czwartki o godz. 20.30. Festiwal zainaugurowano 9 lipca a zakończy się 27 sierpnia. Wydarzenie objęli patronatem ordynariusz diecezji koszalińsko – kołobrzeskiej bp Krzysztof Zadarko oraz prezydent miasta Anna Mieczkowska.

Festiwal w bazylice mimo iż jest biletowany cieszy się powodzeniem, skupiając rzesze melomanów. Współorganizatorem jest Regionalne Centrum Kultury im. Zb. Herberta. Dyrektorem artystycznym jest Łukasz Kuropaczewski, koncerty zapowiada Violetta Kowalska z RCK

Koncert zapoczątkowany został misterium, wystąpili artyści z Hiszpanii wykonując Mszę Flamenco: Carlos Piñana – gitara, kompozytor oraz Miguel Ángel Orengo Vicente – perkusja. W programie znalazły się utwory: A tu vera – U Twojego boku, Ofertorio – Ofertorium, Jesús – Jezus, Comunión – Komunia, Esencia flamenco – Esencja flamenco, A compás del poeta – W rytmie poety, Oración – Modlitwa.

Carlos Piñana to gitarzysta i kompozytor, wywodzący się z legendarnej rodziny flamenco – wnuk twórcy stylu cantes mineros i syn uznanego gitarzysty Antonio Piñany. Laureat najważniejszych nagród gitarowych w Hiszpanii, w tym prestiżowego Bordón Minero, koncertował na całym świecie – od Nowego Jorku po Kair i Delhi. Współpracując z orkiestrami symfonicznymi i realizując autorskie projekty, łączy tradycyjne flamenco z muzyką klasyczną. Ma na koncie siedem solowych albumów, muzykę filmową oraz liczne kompozycje teatralne.

Miguel Ángel Orengo Vicente to perkusista, absolwent Wyższego Konserwatorium Muzycznego w Murcji, laureat m.in. I nagrody Eurodrummer 2001 oraz wyróżnień za działalność artystyczną i nagraniową, w tym za album „Reikiavic” z pianistą A. Alcarazem, uznany za najlepszy album instrumentalny roku w konkursie Flamenco Hoy Awards 2010. Koncertował od Europy po Amerykę, Azję i Bliski Wschód – współpracując z czołowymi artystami sceny flamenco, jazzowej, klasycznej oraz z orkiestrami.

Kolejny koncert w bazylice odbędzie się 16 lipca, wystąpi zespół Chiaro Duo, który jest połączeniem instrumentów – wiolonczeli i harfy. Artystki wykonują największe „hity” muzyki klasycznej.

23 lipca wystąpi orkiestra złożona z uczestników Międzynarodowych Warsztatów Muzycznych im. J. Staniendy.

Koncert 30 lipca wykona Baltic Neopolis Orchestra. Z orkiestrą pod batutą Maestro Emanuela Salvadora wystąpi mezzosopranistka Wioletta Hebrowska-Klein.

Sierpniowy festiwal otworzą Paweł Kroczek i Michał Gajda. Będzie to koncert na klarnet i akordeon.

Drugim koncertem sierpniowym będzie recital Duo Dhatu, czyli duetu fletowo-gitarowego.

20 sierpnia wystąpi skrzypek młodego pokolenia – Jakub Staszel. Będzie to recital na skrzypce solo, a w programie znajdą się Kaprysy Nicolo Paganiniego.

Finał zaplanowano na 27 sierpnia, wystąpi Ensemble del Passato – zespół muzyki dawnej. Repertuar na sopran, gitary historyczne i lutnie będzie zakończeniem Festiwalu.

75 total views, 4 views today

PIKNIKI CHOPINOWSKIE W FILHARMONII GORZOWSKIEJ

Opublikowano w Lipiec 4, 2026 przez mil77WA

5 lipca rozpocznie się kolejna edycja Pikników Chopinowskich.

Plenerowe, bezpłatne koncerty na błoniach przed Filharmonią Gorzowską od wielu lat gromadzą miłośników muzyki klasycznej.

Podczas przerwy i na zakończenie pierwszego Pikniku Chopinowskiego odbędzie się pokaz kolekcji Modern Chopin Vision, autorstwa gorzowskiej projektantki mody Natalii Ślizowskiej. Szczególnym elementem kolekcji jest wykorzystanie rozwiązań opartych na sztuce haptycznej. Przestrzenne hafty, faktury oraz detale wykonane w technice 3D pozwalają odbierać projekty nie tylko wzrokiem, ale również poprzez dotyk. W wybranych modelach pojawiają się także elementy zapisane alfabetem Braille’a, dzięki czemu kolekcja staje się bardziej dostępna dla osób z dysfunkcją wzroku. Pokaz stanowi interesujące spotkanie mody, sztuki i muzyki, wpisując się w ideę Pikniku Chopinowskiego.

Pikniki Chopinowskie to wydarzenie, którego ideą jest przeniesienie muzyki klasycznej z sal koncertowych do otwartej przestrzeni miasta.

W tegorocznej edycji zaplanowano dziewięć koncertów, które odbędą się w każdą niedzielę od 5 lipca do 30 sierpnia. W tym roku dyrektor artystyczny Przemysław Fiugajski, zaprosił do występu laureatów Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego organizowanego przez Państwową Szkołę Muzyczną I i II stopnia im. Tadeusza Szeligowskiego w Gorzowie Wielkopolskim. 26 lipca zagra Zuzanna Wojdak z Krakowa, 2 sierpnia wystąpi Bartosz Frydel z Opola, a 9 sierpnia zagra Anastazja Szymczak z Katowic.

Wystąpią także uznani pianiści młodego i średniego pokolenia: Michał Oleszak, Anastasiya Lukyanenko, Timofii Medoliz, Ekaterina Matokh, Tomas Quevedo, Mariusz Klimsiak oraz Michał Szymanowski.

W ramach cyklu odbędą się trzy spotkania animacyjno-edukacyjne w formule muzyczno-teatralnej, realizowane na terenach zielonych przy Filharmonii Gorzowskiej (lub w sali kameralnej w przypadku niepogody). Dzieci będą mogły uczestniczyć w muzycznych grach i zagadkach, zabawach ruchowych, wspólnym śpiewaniu, tańcu oraz improwizacjach. Warsztaty poprowadzą aktorka Kamila Pietrzak-Polakiewicz oraz śpiewak i artysta scen teatrów muzycznych Łukasz Lenart, którzy jako Panna Melodianna i Rytmisław Stukpuk zabiorą najmłodszych w pełną muzycznych odkryć przygodę.

Pikniki Chopinowskie upowszechniają twórczość Fryderyka Chopina oraz polskie dziedzictwo kulturowe, integrują mieszkańców, rozbudzają zainteresowanie muzyką klasyczną i wzmacniają atrakcyjność turystyczną Gorzowa Wielkopolskiego.

51 total views, 2 views today